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“高原之魂——吴长江作品展”

2013-10-10 02:53:04  浏览次数:3501
画家吴长江

画家吴长江


   吴长江,1954年9月生于天津汉古,1982年毕业于中央美术学院版画系,1982年至2007年7月任中央美术学院教授,现为中国美术家协会党组书记、副主席。
 展览:1986年至2004年在北京、西班牙、日本、广州、重庆等国家和地区举办个人展览23次;在法国、日本、英国、瑞士、埃及、美国、德国、韩国、台北、澳门及北京等地参展31次。
  获奖:第八届全国版画展优秀作品奖、国际青年美展鼓励奖、挪威国际版画展评委会奖、第十届全国版画展铜奖、第十三届全国版画展铜奖、时代风采—全国写生画展佳作奖、80—90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”以及中国文学艺术界联合会采风成果奖。
  作品收藏:中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、深圳美术馆、深圳画院及英国伦敦大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、比利时安特卫普美术馆、挪威国际现代版画博物馆、西班牙马德里自治大学、日本日立市乡土博物馆、日本日中友好会馆美术馆等美术专业机构。
  出版画集:《吴长江人体素描选》、《吴长江西藏速写》、《现代艺术家风范—吴长江人体素描》、《吴长江的世界—西藏人的生活素描集》、《吴长江青藏高原画集》、《中国素描经典画库—吴长江素描集》、《高校名家教学范画—吴长江素描艺术》、《吴长江素描—青藏高原行》等十余册。

 



画家吴长江作品

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2012年10月20日下午三点半,由中央美术学院、上海市文化广播新闻出版局共同主办,上海美术馆承办的“高原之魂——吴长江作品展”在上海美术馆隆重开幕。此次展览将是上海美术馆旧馆的最后一次重要大展,展览集中展出了吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品数十幅,本次展览既是对吴长江艺术创作的历时性梳理,也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示。来自全国各地的近百位嘉宾及新闻媒体界代表出席了10月20日的开幕仪式。

在20日上午九点半-十二点半,在上海美术馆的四楼报告厅还举办了由20位全国著名美术家和理论家共同参与的“吴长江艺术研讨会”,研讨会由薛永年(中央美术学院教授、中国美术家协会美术理论委员会主任)和尚辉(《美术》执行主编)主持。范迪安、陈夑君,陈履生、梁江、毛时安、杭间、吴为山、李一、郑工、王宏建、朱国荣、徐虹、殷双喜、丁宁、张远帆、孔国桥、卢缓、潘耀昌等专家陆续发言,共同探讨了吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。

吴长江,1982年毕业于中央美术学院版画系,从大学期间的实习到留校任教,他不仅对版画,尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展,并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来,吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作,坚实造型的版画创作也日益多样化,不仅有灵动飘逸的素描,更有厚重独特的水彩,而不变的,则是他对高原的一片赤诚,那里已经成为他魂牵梦萦的地方,成为他艺术创作不竭的精神宝库,吴长江曾感言:“冥冥之中,我与青藏高原有一个前世之约。”

在吴长江的艺术创作中,始终贯穿着一条审美追求的主线,这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式,这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画,表现了人的激情和旺盛的生命力。因此,他的作品,并不是对高原的直接摹写,而是从人性角度对它的全新阐释和理解,恰如老版画家李焕民先生所言:“他笔下的人物现实角色感越来越模糊,历史文化的痕迹却越来越鲜明,他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的‘子儿料’,那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。”本次展览展出的数十件作品,无论是版画、素描,还是水彩,无论是早期作品,还是最近新作,无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。

展览将展至11月6日。

艺术家简介

吴长江,1954年生于天津汉沽,1976年毕业于天津艺术学院附中,并任教于天津艺术学院。1978年考入中央美术学院版画系,1982年毕业后留校任版画系助教,1987年任讲师,1993年晋升副教授,1999年晋升教授至今。其中,1986年至1997年担任版画系副主任,1997年至2003年担任版画系主任,1999年至2003年担任院学术委员会委员,2003年至2007年担任院党委副书记、学术委员会常委。1998年当选中国美术家协会理事,1999年至2004年担任中国美术家协会版画艺术委员会秘书长,2003年当选为中国美术家协会副主席,2007年起担任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

从上世纪80年代开始,吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作,在这片高原上不断攀登,追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存,创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写,还是水彩、水墨,都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗,形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品;《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作对人和人性做出了新的诠释,拓展了水彩写生的创作可能。

吴长江曾在西班牙马德里、格拉纳达,日本东京、日立、京都、大阪、神户、横滨,中国北京、广州、沈阳、重庆、大连、深圳、西安、南宁等城市举办个人展览20余次,出版专著、画集18册;曾获“八届全国版画展优秀作品奖”(1983年)、“国际青年美展鼓励奖”(1985年)、“挪威国际版画展评委会奖”(1989年)、“第十届全国版画展铜奖”(1990年)、“第十三届全国版画展铜奖”(1996年)、“时代风采——全国写生画展佳作奖”(1998年)、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”(1999年)、中国文联“采风成果奖”(2001年)等奖项;作品为中国美术馆、人民大会堂、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯•麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。

 

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